聞言，陳清德頓時滿臉佩服的看著李承乾。
不愧是大唐太子，各方面素養都很不錯。
僅憑曲調竟然能聽出曲中蘊含情義。
也不多言，示意他繼續往下聽。
只聽琴音流轉，一個空靈動聽的聲音突然響徹全場。
“戲一折，水袖起落。唱悲歡唱離合，無關我。扇開合，鑼鼓響又默。戲中情、戲外人，憑誰說？”
如煙剛一開口那從未在這世上出現過的戲腔頓時抓住了所有人的耳朵。
“這，這，這是什麼曲調，為何我從未聽過？”
“還有這詞，竟然類似大白話，不講平仄有序，卻能隨著這曲深入人心。”
“詞中說戲，難道這是戲曲？跟許多歌舞戲倒是很像，不過卻比歌舞戲更加引人入勝！”
明明怪異的腔調卻格外的婉轉動聽不說，還帶著一股莫名的悲痛氣息瀰漫。
頓時令全場安靜。
此時的大唐，已經有了各種戲曲的雛形。
被統稱為歌舞戲，主要是在達官顯貴之家流行。
類似的還有參軍戲；九部樂、十部樂這樣的大型宮廷歌舞表演；也有立部伎、坐部伎等多種表演形式。
可謂百家齊放。
這也是大唐時期人們平時主要的娛樂方式。
那些王公貴族、富貴人家之所以熱衷於豢養歌姬舞女也正是得益於此。
此時，如煙唱的這首【赤伶】正是陳清德取自後世那首被譽為最具價值的古風歌曲。
其中崑曲獨特的表現形式，在這個時候根本就是獨創！
如煙剛開口這些觀眾便是這副表現，陳清德現在已經開始期待當如煙的戲腔出口。
那一刻該是何等震撼人心的畫面？
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨。陳詞唱穿又如何？白骨青灰皆我！亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我……”
如煙清亮的聲音迴盪在整個翠柳居內外，只是這其中的歌詞卻是令很多文人墨客震驚不已。
“這其中竟然蘊含濃郁的家國情懷？”
他們彷彿看到一個心懷家國天下的妓子伶人在青樓妓館中沉浮悲痛的背影。
就連那些普通百姓都能聽懂這其中的悲痛，畢竟突厥人兵臨城下之事才過去不到一年。
當時人心惶惶之景依舊曆歷在目。
而一些知道今天上午如煙被突厥人刁難的人頓時滿臉驚駭的看向如煙。
她，翠柳居頭牌，今年長安城花魁的魁首，竟然是這樣的人嗎？
這首詞竟然寫的是家國天下！
可是還不等所有人多想，一道前所未有的戲腔彷彿閃電，劃過所有人的耳膜。
“臺下人走過，不見舊顏色；臺上人唱著，心碎離別歌；情字難落墨，她唱須以血來和！
戲幕起，戲幕落，誰是客？
啊……”
如煙前所未有的唱腔出口頓時令無數人頭皮發麻。
彷彿看到一個不畏仇寇的清倌人在敵人的威逼下，視死如歸的情景。
無論在什麼時代，好的歌曲都會引起人們的共鳴。
就在所有人以為就要結束時，一句婉轉的戲腔旁白宛如疾風驟雨般再一次撲面而來。
“濃情悔認真，回頭皆幻景，對面是何人……”
可是還不等眾人反應，如煙的聲音再一次恢復初始時的空靈清亮。
只是歌聲中卻莫名多出幾分幽婉和淒涼，甚至隱隱透著一絲悲壯。
“戲一折，水袖起落。唱悲歡唱離合，無關我。扇開合，鑼鼓響又默。戲中情戲外人，憑誰說？
慣將喜怒哀樂都