為它這樣超高的地位、超高的作品質量，才使得只要這首歌一出現，就必然會極大的震動如今這個時空的國內歌壇。那麼，作為第一個唱出這首作品的五行吾素組合，就必將迎來更多、更嚴苛，甚至是吹毛求疵程度的審視、批評、乃至拷問。
也正因此，從錄音剛一開始，李謙就對五個女孩子要求得極其嚴苛，更是先集中地一口氣把快歌錄完，把《莫斯科郊外的晚上》放到最後，進一步為她們培養情緒、培養感覺。
可事實證明，還是很難。
而且這跟唱功、跟聲音，都沒有關係，純粹就是感情不到位！
在李謙看來，這首歌很難唱，但也很好唱。說它難唱，是因為它是一首慢歌，而且是一首相當講究的慢歌，對歌手的氣息、唱功，都有著極為嚴苛的要求。但說它好唱，卻是因為這首歌最重要的，其實不是唱功，也不是氣息。
而是感情。
正如對蘇軾詞作的那個著名的評價一樣，「學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。」是青樓裡的那些歌姬水準不夠？唱功不行？顯然不是！要知道，在宋代那個時候，人家青樓裡的歌姬才是專業的！可蘇東坡的豪放詞，你讓幾個二八年華嬌嬌弱弱的女孩子手執紅牙拍板去唱，它就是怎麼聽都不對味！
要唱好《送別》，很簡單。
一個有一定演唱功底的人，年過四十，最好年過五十，經歷了一些事，沉澱了一些事，經歷過生離，也經歷過死別，你把這首歌給他，他哪怕是有些地方會氣息不穩，有些地方甚至會有點跑調，他甚至啞喉嚨破嗓子，但是那都完全沒關係，那種年齡感、那種歲月感一出來，《送別》這首歌，聽幾句就能給你聽得眼淚止不住！
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