而且，作為華夏戲劇學院的導演系畢業生，吳鶴的入圍坎城，也被不少影評人解析為華夏戲劇學院在經過了這些年的耕耘和積累之後，終於要開始出現重量級的人才了——國內60後的導演中，他是第一個入圍坎城主競賽單元的學院派。
國內影視藝術類的三大院校之中，順天電影學院自成立之日起，就是殿堂級的最高學府，華夏戲劇學院次之，最末才是松江戲劇學院。
但是順天電影學院這邊的60後一代導演，也即大致在78、79年到77、88年之間入學的這一代，在當前已經能夠看到的作品中可以看出，潛力有限，中小導演不少，大導演卻至今一個都沒有，甚至連個有苗頭的都沒有。
反倒是70後的一代，以89級導演系的吳涵，90級導演系的陸平為首，近幾年出了不少人才，尤其是90級導演系的陸平，儼然已經是國內70後導演的領軍人物，幾乎被業內外一致看好，這是未來可以代表國內電影最高實力的存在。
當然了，如果硬要歸類，出生於1978年的李謙，當然也算是70後的導演，但他目前僅有一部作品，還是電視劇，而在業界的一致評價標準裡，電視劇只是純商業的產物，拍得再好，離藝術這兩個字，都相去甚遠！
別的不說，電影拍得好，導演大紅大紫的有的是，但幾十年發展下來，有幾個電視劇的導演是大紅大紫的？——李謙是特例，他在沒拍電視劇、沒做導演之前，就已經很紅了，他做導演拍電視劇，反倒算是跨界。
電影是藝術作品，它的每一個鏡頭、演員的每一次表演、配樂的每一個音符，乃至於剪輯等等，都可以玩的很藝術，牛逼的大導演，甚至可以完全不管票房，去拍那種突破人類認知和審美極限的作品，照樣能成一代宗師，而電視劇，卻從誕生的第一天開始，就是赤裸裸的奔著收視率去的！
一般來說，大家一致公認，電影導演拍電影，叫「創作」，而電視劇導演拍電視劇，只能叫「製作」。或者更難聽點，叫「生產」。
所以，李謙再紅，《新白娘子傳奇》拍的再好，在大家眼裡，他都還沒資格被列入「國內70後導演」這一群體——不少家嚴肅的大報紙都出過類似這樣的橫評，但無一例外，李謙壓根兒沒有被考慮在內。
簡單來說，電視劇導演和電影導演的逼格，壓根兒就不在一個維度上。
……
坎城電影節的開幕，三部華語電影的入圍，瞬間吸引走了不少國內媒體和歌迷影迷們的注意力，也使得國內對於女明星婚嫁的討論熱度，略有下降。連帶著的，李謙和王靖露，以及廖遼，以及周嫫之間的這個複雜的「小家庭」，也終於開始慢慢的退出了各大報紙娛樂版的頭條。
但是，不過緋聞熱也好，冷也罷，對李謙的個人首張專輯《愛的初體驗》，似乎都並沒有產生太大的影響。
在第三週的銷量飆升到最高的八萬多張之後，上市的第四周，這張專輯在東觀書店的渠道銷量略有下滑，但仍然保持在一個極高的高位上——73619張！
繼續位列第一！
但這還不是最令人驚訝的，更令人驚訝的是，在一步跨入前十，並直接位列第五名之後，《威廉古堡》這首歌仍在持續發力！
又是一週過後，當中國之聲廣播電臺公佈了最新一期的金曲點播榜排名，它竟是令人吃驚地位列第三名！
僅僅只排名《愛的初體驗》和《江南》之下！
若是留心調查的話就會發現，或許對於絕大多數已經成年的歌迷而言，要接受這樣一首怪裡怪氣的說唱作品，雖然的確是有些難，但是在這個五月，《威廉古堡》和《印地安老斑鳩》這樣的兩首說唱作品，卻和《愛的初體驗》、《江南》、《第一次》等作品一起，成為全國上