所以，唱片不好賣了，因為要盜版它，實在是太容易了，比電影還要容易的多得多。它甚至已經不需要盜版商再去轉制盜版唱片、做成盜版磁帶之類的了，普通的「音樂愛好者」直接用不必太高階的裝置就能轉錄了，而且還是無損的，往網路上一傳，頓時就擴散成一萬份、十萬份……
歌手們現在勉強還能靠著演唱會和出席一些商演賺錢，但跟前些年時候的紅火，已經不可同日而語，再發展下去，音樂市場就快要死了。到那個時候，不管是時代的要求，還是音樂人的自我掙扎求存，都要求音樂市場必須及時的開拓出新的路子來，讓歌手和音樂人們可以掙到錢吃飯。
到那個時候，其實也就到了各種音樂電視節目要大紅大紫的時代了。
說白了，人們離不開音樂的。
可事實上呢，即便是有了電視上的音樂節目，賺錢的也只是成名的歌手、選秀的歌手，和部分樂手、編曲罷了，原創音樂，依然是賠錢的，依然是一潭死水。
而電影呢？
在李謙曾經經歷過的那個時空，在《阿凡達》大獲成功，並將3d電影的概念成功地推廣到全球之後，詹姆斯·卡梅隆說：「現代社會的娛樂方式太多了，我們電影人必須想個辦法把觀眾重新吸引到電影院裡去。那就要求，我們必須拿出一些新鮮的東西，使他們在電影院裡可以獲得在家中看dvd時根本達不到的視覺綜合體驗。」
時代變了，時空變了，但道理是不變的。
3d電影一定會火。
但火的卻並不一定就會是自己的這一版《阿凡達》！
李謙用持續數年的高額投資，為自己搶先在全世界之前拿到了全球頂級的3d技術、動作捕捉技術，他用一部《駭客帝國》，為自己鋪墊好了未來的全球上映之路，也勾起了全球影迷對自己下一部科幻大片的期待感。
而且還有一點不可忽略，那就是，《阿凡達》曾經成功過！
但還是那句話，知道事情的發展趨勢，不代表你就能成為站在時代最前沿的弄潮兒，知道一部電影大賣過，沒有專業級的水準，你也很難複製出來，複製出來，也未必就一定會取得成功。
此前不管是拍《我的野蠻女友》也好，還是後來的《紅高粱》、《黃飛鴻》，其實李謙也是一步步從小心翼翼走過來的，現在麼，如果繼續走2d的老路子，他已經可以做到駕輕馭熟。
但是他不甘心。
他想要透過3d這個未來的發展潮流，把明湖文化，甚至說宏大點，是把中國電影，至少是在電影科技這一塊兒上，帶到全世界最頂級的那個平臺上去。
於是，他要像一個新人導演一樣，重新回到幾年前那種小心翼翼的狀態中去。
而且這一次，是高達五億華元，也即兩億五千萬美元的投資！
這個年代放眼全球，哪怕是在好萊塢，投資超過一億美元，都還是標準的大製作，達到兩億五千萬美元這個級別的投資，一年也就一兩部頂天了。
而且《阿凡達》的這兩億五千萬美元裡，還不包括3d技術和動態捕捉技術的前期海量的資金投入。
只有《阿凡達》成功了，才能談得上以後賣技術的問題，如果失敗了，這個技術就很難賣出去了，那麼到時候賠錢的就不只是一部《阿凡達》，還有前期的所有的技術投入的錢。
當然，錢還是小事，李謙現在不缺錢。
但問題是，要想生拉硬拽的把國產電影拽上時代的潮頭，3d技術發展，是截止到他穿越到這個時空來之前的最後一個已經被證明瞭的機會。
一旦錯過了，將會連他都無法確定世界發展潮流中的下一個確定的機會是什麼了！
……
作為電影的副導演，和目