歌唱片，黃曉明搖頭嘆息，一臉的享受，黃達仲卻是目光茫然。
“啦啦啦啦啦啦啦……”
…… ……
在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是《一無所有》。因為那首歌。某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作。歷史地位和影響力，當然無與倫比。
但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數行家卻會首推《假行僧》。
因為這首歌，幾乎可以算是國內搖滾樂中最個性、最另類、最有逼格，貌似最為舒緩、最為平淡，卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。
玩的深的人，能看見很多靈魂深處的吶喊，玩得淺的人。也不耽誤你享受他那很diao很酷的歌詞與放浪的旋律——簡而言之，所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發展到三十多年之後，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜，但無可爭議的是，這首《假行僧》是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作！
而現在，換了一個時空。
李謙不是這個時空的搖滾先行者。不是搖滾教父，在他之前。搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現過如飛翔樂隊這般，歷史地位和音樂成就絲毫都不遜色於崔健的殿堂級大神，而且巧合的是，飛翔樂隊也並不是熱衷於玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。
所以，你真要說《一無所有》和《假行僧》有著多麼令人眼前一亮的力量，那顯然有些誇大了——搖滾樂在國內曾經興盛過好幾年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛，樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現。對於喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什麼好的作品沒聽過？
但是，《假行僧》的風格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出色搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質！
簡單來說，好歌，就是好歌，扔到那裡去，它都差不了！
…… ……
各大唱片公司的試聽室裡，《假行僧》的播放仍在繼續。
專輯的第二首，是幾乎每一間試聽室裡的每一個人，都已經聽過了無數遍的，《一無所有》。只是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。
然後，專輯的第三首，是《花房姑娘》。
毫無疑問，這又是一首崔健的大作。
仍然沒有鼓，這一次，伴奏的主旋律換成了吉他。
幾乎可以算是延續了自《假行僧》和《一無所有》而來的風格。
詩，搖滾，遠方。
還是那句話，揮灑自如間，自成逼格。
而事實上，這本來就是崔健崔大神的風格。
大家都紛紛地收起了驚訝，收起了震撼，短短兩首歌過後，這才第三首，事實上，要說“新歌”，這才第二首而已，但是，所有人卻都知道，這張專輯的根基，已經紮實了。
不管是《假行僧》，還是《花房姑娘》，都是絲毫不遜色於《一無所有》的作品。
而且，它們都是那種非常有內涵，值得你一遍又一遍去聽、去咂摸的好東西！這樣的東西，別說當下這搖滾樂已經衰落，就連流行歌壇都已經被快歌的崛起所打亂的時候了，就算是擱到十幾年前、搖滾樂鼎盛的那些年裡去，也絕對是出類拔萃的大作。
甚至，四大美人樂隊單憑眼下已經拿出手的這四首作品，《無地自容》、《一無所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多內行眼裡，即便是立身八十年代搖滾大