前後兩世的英文水平都不算高，到現在剩下的那點底子，還大多是源自美劇和好萊塢大片的，但是，李謙還是決定要自己“填詞”。
在當初跟滾石唱片的談判中，李謙曾要求廖遼的這張專輯要採用五首英文歌加五首華語歌，但滾石唱片表示堅決反對，後來一再的談判、一再的爭取，最終，明湖文化那邊以降低自己的提成、保證對方利益的代價，爭取到了六首英文歌加四首華語歌的程度。
所以，加上李謙此前已經拿出來的三首歌曲的曲子之外，接下來的一段時間，李謙需要“創作”的，還包括另外三首英文歌的詞曲，此前三首英文歌的歌詞，以及四首華語歌曲。
四首華語歌，很好辦。
為廖遼做這張專輯，起意固然是要把廖遼往更高的地方再推一步，但廖遼本身是華語歌壇的頂級天后，即便是不考慮什麼把華語文化推向世界的事情，首先她的專輯裡就是絕對不可以沒有華語作品的——如果廖遼的第五張專輯裡的十首歌居然全部都是英語歌，李謙很擔心，一旦專輯在全球同步上市，自己，和廖遼，會不會被國內的憤青們給掛起來罵！
有人罵、有人攻擊，並不可怕，但可怕的是，很多時候輿論會被少部分人所帶動，本來只是單純地商業行為，後來甚至會被跟“民族”、“國家”之類的話題掛上鉤，到那個時候，可就麻煩了。
雖然直到現在，李謙在這個時空所經歷的這幾年，他並沒有從當下更加富裕、也更加自信的國人身上看到這些非常不好的思潮，但前世的他，卻是親眼看到過不少類似的事件的。
所以，在廖遼身上，他不會允許這種事情發生。
四首華語作品，李謙很輕鬆地就拿出來了——《說唱臉譜》、《釵頭鳳》、《被遺忘的時光》、《天堂》。
這四首歌，用意很明確。
《說唱臉譜》，是一首典型的京劇風作品，是站在年輕人的角度，來看待自己的民族文化，表達出自己的愛，和自己的希望。
《釵頭鳳》，是李謙前世聽到過的非常喜歡的一張發燒專輯裡的作品，原唱是關棟天和毛阿敏，整首歌同樣走京劇風，巧妙地把陸游和唐婉的兩首《釵頭鳳》詞融合起來，近乎一問一答的呼應，整首作品從詞、到曲、到編曲、再到唱，都妙趣橫生。
對於廖遼的首張面向歐美聽眾的專輯來說，這樣的兩首京劇風的華語作品，既表明了廖遼本人對自己祖國民族文化的喜愛，和想要把它們傳遞給西方歌迷的想法，同時，也真真切切地把京劇風融進去，能讓歐美歌迷聽了感覺耳目一新——很多人說京劇已經過時了，但這種傳承百年的東西，且至今仍被國人喜愛的東西，李謙從來都不認為它是過時的。
有句話叫“民族的，才是世界的”，李謙甚為認同。
對於目前的歐美歌壇市場來說，所有的華語作品，都是肯定小眾的，可想而知，京劇肯定是更小眾的，所以，李謙不指望這兩首歌能在歐美地區獲得大範圍的喜愛，甚至像《釵頭鳳》這種作品，李謙都不認為它在國內會有多火，即便是廖遼唱的，也不行。畢竟它前世也只是被錄製在一張銷量很小、受眾極窄的發燒碟裡的。
但是，不管是考慮到向外推廣民族文化這件事本身，還是考慮到在釋出這張以英文歌為主的專輯的時候，一定要處理好國內的輿論問題，李謙都認為，這樣的兩首歌，肯定是合適的。
而且，此前拜師學戲的時候，他就曾答應過程老爺子，要多多的為京劇發聲，儘量的多宣傳京劇，力爭讓年輕一代人也都喜歡上京劇，而現在，這樣的兩首歌，出現在廖遼的首張全球大碟裡，自然可以成為李謙給老爺子的回答。
甚至於，考慮到自己的戲學的半半拉拉的，水平不怎麼樣，李謙還考慮在錄製這首歌的時候，要請大師