畫家，王維之能享有盛名於中國繪畫史，完全是由於後世的誤解……使得這位唐末居於第二流的畫家在北宋末年變為第一流的畫家”（P�485）並怪罪於荊浩、韓拙稱王維“畫絕古今”。這是很奇怪的立論，藝術價值尺度只有一種嗎？唐代的畫評家的評價就是好壞的最後依據嗎？新創往往超過同代人的美感思域，古今中外的例子太多了。北宋末到南宋有一種新的美感感性抬頭，這種感性在美學的書寫上、在畫的境界的揮發上，是幽遠深微，如果以雲山煙水的山水畫來看，不但延綿幾個世紀至今未衰，更是跨國（中韓日）最有影響也最受激賞的作品型別。
在此，我認為美學的詮釋、推動以及實踐的樞紐人物是蘇東坡。我在別處已經詳論他在詩美學上的影響，也就是他為了抗拒理學家反文學的粗糙的文以載道觀，透過“意”的討論，從道家去語障解心囚的自然自發自序的思域裡，提出一種靈動神思使得我們可以活出活進語言框限而達致萬物自得、物物無礙、事事無礙的活潑潑的生命世界。這種神思活躍的狀態以及美學的訴求就是後來嚴羽以及後起的格調、神韻派的興發點，而在詩的領域上也是王維派的抬頭。詳見本書《重涉禪悟在宋代思域中的靈動神思》一文
雲山煙水與冥無的美學（2）
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蘇東坡是中國少有計程車人，他不但是個傲骨的政治家，為理想生命抗爭數度流放而始終未失其道家逍遙之心，所謂“我坐華堂上，不改麋鹿姿”，“聊為山水行，遂此麋鹿性”，“平生寓物不留物，在家學得忘家禪”按次，《和飲酒詩二十首之八》，《經山道中次韻答周長官兼贈蘇寺丞》，《寄吳德仁兼簡陳季常》。
。他在詩文之外，在繪畫、書法（理論與實踐）方面都是領百代風騷、扭轉風味、品味的人物，而恰好他同時也是王維的煙雨圖和宋迪（首創《瀟湘晚景圖》開啟亦以雲山煙水為表達主體的《瀟湘八景》的傳統）的詮釋者。後者牽涉了比較複雜的脈絡，我們先尋索前者的跡線。我們用兩段大家熟知的話開始，“吳生雖妙絕，猶以畫工論，摩詰得之於象外，有如仙翮謝籠樊”（《王維吳道子畫》），“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》）。這裡面有幾個話題，第一個話題是，王維藝術高於吳道子是因為他的自然自發不刻意無匠氣。“有如仙翮謝籠樊”，不為筆困，不為墨囚，可以說是最高境界的評價。第二個話題，“詩中有畫，畫中有詩”裡面的畫是煙雨圖，所以畫中有詩的境界應該是王維的“山色有無中”這類感覺，王維的真跡已經看不到，我們可以在他的詩中或蘇東坡的詩中找出蛛絲馬跡。第三個話題，詩是文字的建構，文字是釋義的媒介，畫如何說話，能不能說話，是西方東方都需要分辨的美學問題，我曾在《出位之思：媒體及超媒體的美學》一文中細論過，在這裡，在適當的地方會再度提起見我的《比較詩學》，臺北：東大，1983。。第四個話題，蘇東坡與司空圖的關係，因為“象外”和“味”都出自司空圖。
蘇東坡對雲山煙水的著迷，隨處可見：
1�
唐人王摩詰、李思訓之流，畫山川峰巒，自成變態，雖蕭然有出塵之姿，然
頗以雲物間之，作浮雲杳靄與孤鴻落照，滅沒於江天之外，舉世宗之。
《又跋漢傑畫山二首》
2�
落日繡簾卷/亭下水連空/知君為我新作窗戶溼青紅/長記平山堂上／猗枕江
南煙雨／杳杳沒孤鴻／認得醉翁語／山色有無中／……堪笑蘭臺公子/未解莊生天籟/剛道有雌雄/一點浩然氣/千里快哉風
《水調歌頭·董州快哉亭贈張屋全》
3�
雲山煙水苦難親/野草幽花各自春/賴有高樓能聚遠/一時收拾