而如果他要做一個文學家，別的不說了，哪怕只是把《聊齋》裡他能有印象的那些著名短篇搗鼓出來，也夠嚇人了。更何況，他還有金庸古龍，要真是玩文藝，魯郭茅巴老曹的東西，以及《白鹿原》之類，他也不是沒看過，或許文筆差遠了，但是……靠這一行混飯吃，仍然沒有問題。
而如果要做一個電影人，他做編劇是肯定沒問題了，光是前世看過的那麼多香港、內地、好萊塢的大片，哪怕編劇水準差點兒，光是照搬照抄，也足以讓他成為業內最知名的編劇了。
甚至，有那麼多好本子打底，再加上他前世豐富的從業經驗，哪怕稍微用點心，他自付，自己要做導演吃飯，也不會有什麼問題。
所以，問題就來了。
他不缺這些在別人眼中一輩子都得到一件的、所謂高屋建瓴的和獨創性的東西，他缺的，反而只是最基礎的基本功。
一句出現在小說裡的景物描寫，作為導演的你，該怎樣把它變成一幕至少是合格的影像來呈現在觀眾面前？你該用什麼鏡頭語言？你需要燈光師幫你調出怎樣的光線？需要攝影師幫你捕捉出什麼鏡頭？
一句人物臺詞，你需要演員給出什麼的情緒和表演？
到最後，劇本要求的全部鏡頭都拍出來了，你又該怎樣把它們剪輯成一個連貫、流暢的電影或電視劇故事？
做演員，尤其是做好演員，從來都不易。
但毫無疑問，要做一個好的導演，就更加的不易。
而現在，李謙正在一點一點的補課。
即便是在沒有這間拉片室之前，他給自己定下的目標也是每年至少去電影院看20到30部的電影，且回到家裡，還要用家用播放裝置再看50部左右的老片子。
他去學了攝影，在國內最頂級的電影殿堂，接觸的是最最頂級的教學，而與此同時，他還特別喜歡跟導演系的學生交流，不但把他們的教材借來看、做筆記，會偶爾跑過去人家的教室旁聽，甚至還經常跟導演系的人一起去拉片室看片子，互相探討、交流。
事實上，他可以不必那麼努力的。
僅憑記憶中的那座藝術寶庫，他不管做什麼，事實上都不會存在太大的障礙，至少是相比起這個世界上的絕大多數人來說，他本身就是個天才！而事實上，如果野心不大的話，僅僅只是一個音樂圈，也已經足夠他名利雙收、功成名就了。
甚至不誇張的說，都不需要太久，只需要給他十年的時間就好，十年之後，他就有資格被所有人尊稱為「歌壇教父」！
他甚至可以拿著一大把經典的英語歌曲，直接帶著廖遼和何潤卿、周嫫、謝冰她們去刷國際逼格，讓她們升級做國際歌壇的天后！
但僅僅只是，對他來說，卻並不足夠。
說是野心也好，說是抱負也罷，總之，有了如此得天獨厚的條件，他並不準備就這麼輕易的收手，他憋足了勁兒，想要做出一些更大的事情來。
更何況，他愛電影。
是的，他愛音樂，但他也愛電影。
且同樣愛的發自肺腑。
所以，身為當今歌壇幾乎無人能夠匹敵的絕對權勢人物，身為兩大天后的男人，身為手中掌控著強大歌壇勢力的明湖文化的老闆，他卻並沒有任何一天曾停下過自己的腳步。
他始終都很明確地知道，自己需要的，到底是什麼。
他也始終都很明確地知道，自己下一步要做的，到底是什麼。
……
雖然已經是98年，電子科技高速發展的時代大幕早就已經拉開，但當下的影片主流的儲存格式，仍然是傳統的膠片複製。
膠片這個東西，很貴，儘管拍電視劇，對膠片的要求相對較低，但仍然造價不菲。而