顯）。因此，即使是再好的錄音再好的音響裝置，都無法準確還原真鼓的現場演奏。這也是葉梓羨慕譚校長的原因了，能用真鼓來直接錄音，肯定在質感上是遠遠超過合成器中的音色鼓的。
這樣一種一種樂器疊加起來，聽感上的差距就很大了。再加上現場樂隊的立體感和包容感，不熟悉不習慣的話，一聽現場樂隊的演奏首先就會嚇一跳，很難找清方向。
“現場感”的不同會讓沒有經過訓練的歌手在演唱時非常難受。
因為伴奏帶的平面感，演唱的聲音是突出在伴奏帶外面的，歌手很容易抓住自己的聲音控制自己的聲音。但是現場樂隊的包容感會讓歌手演唱的聲音混雜在樂隊聲音中間，即使將麥克風的音量調大，周圍的聲音仍然會將歌手的聲音包在裡面，歌聲的控制上就不是那麼容易的了。
這就好像一個是對著鏡子看自己，可以看得清清楚楚，要化妝容易得很。另一個就是四周左右都是鏡子，而且在不停地搖晃，看清自己的難度倍增，化妝的難度同樣也是翻倍增加。
這樣很容易造成一個後果，就是歌手因為聽不清自己的演唱而越唱越大聲，其實在觀眾席裡聽的話，歌手的聲音已經很大很大了。這樣一來，歌手很容易將自己的聲音唱破，而且很容易嗓子疲倦。
演出的時候經常會出現一個很有意思的現象。用伴奏帶演唱的歌手往往會要求音響師加大伴奏帶的音量，而使用現場樂隊的歌手，則往往需要音響師給自己的話筒更大的音量。
這就是使用伴奏帶和現場樂隊的不同之處了。舞臺上安裝的那些返聽音箱，它的作用就是專門用來讓歌手聽清自己的聲音。這也是後來科技進步以後，歌手們上臺演唱都戴著耳機的原因了。
除了上述幾點，用伴奏帶演唱與現場樂隊演唱之間的差別還有很多，詳細說明的話足夠寫上一篇厚厚的論文。不過這是一本小說而不是一本理論著作，那就等主角有機會碰上了，我們再來一一詳述。
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黃智健外號“阿三”，他是申城著名的“白玉蘭樂隊”的吉他手，也是樂隊隊長。
“白玉蘭樂隊”成立已有三年，一直在大都會附近不遠的一家“老勒克”歌舞廳訓練和駐場演出。三年來，這支樂隊以其專業的素質、穩定的現場發揮以及出色地原創能力征服了所有的觀眾。
在葉梓的作品橫空出世之前，他們樂隊的原創佳作是支撐著申城流行歌壇跟隨時代腳步的一個重要因素。他們的歌曲在《流行歌曲排行榜》上也曾有過不俗的成績，只是因為樂隊的風格問題沒能殺進前十。但是在申城，他們的歌迷數量是非常龐大的。
尤其值得特別提一句的是，樂隊的四位樂手和兩位主唱當中除了鍵盤手“小鈴鐺”，其他幾人都不是音樂學院專業的學生，他們是自學成才的典範。
“阿三”黃智健對於電視臺委託的這次訓練任務看得很重，能夠有機會與電視臺搭上關係，對於樂隊將來的發展肯定有利。但是對於眼前的這位歌手，黃智健就有點不耐煩了。
“噠噠噠”，鼓手楊正明敲了敲鼓邊，樂隊不得不再次停止了演奏。
“這都第幾次了？啊？第一拍後半拍才進唱，前面的重音提示那麼明顯，聽不到嗎？耳朵聾了？”
“不排了，先去練會了再說。”
沒等黃智健開口，楊正明就發飆了。鼓棒一扔，他氣呼呼地走到旁邊的沙發上坐下，點上根菸抽了起來。
黃智健張了張嘴，也沒說什麼，招呼著樂隊的其他成員休息一下。
正在排練的金巧貞拿著話筒，低著頭一幅手足無措的驚慌模樣。
也難怪鼓手楊正明會發火。
金巧貞這位不知什麼來頭的歌手，再次享受到了第