劇之王》中便經典笑料不斷，處處可見星爺不厭其煩的千錘百煉和匠心獨具。不過，創作太過認真也有麻煩，其近作《少林足球》和《功夫》超支延時，甚至不惜補拍，難免令投資公司怨聲載道。相比之下，王晶拍片則追求高效率，很多時候不惜以創作上的妥協保證影片按時完成，加之王氏喜劇慣會投機取巧，多是拼湊抄襲的大雜燴，笑料雖然密集豐富，卻不加認真錘鍊，尤其近來的橋段笑料往往惡俗無聊，令觀眾無關痛癢，有時連一笑而過的感覺都難再有。
比如周星馳和王晶先後拍攝的同是用醜女為噱頭的《食神》和《豬扒大聯盟》。前者雖然只有一個莫文蔚扮演的“雙刀火雞”，卻遠比後者出現的四個怪型醜女（其中也有莫文蔚）來得神采飛揚，令我輩印象深刻。細究起來，《豬扒大聯盟》的問題不是出自演員及造型身上，而是身為編導的王晶和勞劍華只將“醜女”作噱頭，並不認真刻畫角色、鋪排故事，以至人物形象蒼白淺薄。與之對照的是《食神》中的“火雞”被施以濃墨重彩，外表內心皆是戲，角色性格豐富立體，盡顯“醜女”真性情。
無可否認，王晶的多數喜劇確實好笑，娛樂性亦十足，但若從中找出些如《喜劇之王》那種包含愛情與勵志的共鳴感動，則肯定會徒勞無功。他最擅長的是大灑狗血的整蠱惡搞，逢有至情至性的情節人物卻多是點到即止，不作重點渲染。……王晶似乎始終以遊戲態度對待喜劇電影，只想不負責任的瘋狂戲謔一切，不肯投入半點真誠令自己的喜劇有血性、有靈魂、有情調。因此，浪漫愛情到他手中會搞成花樣百出的“追女仔”，底層小人物的勵志奮鬥喜劇他只能選擇迴避。這大概是王晶與周星馳兩人在喜劇創作上一項不可忽視的差距。
三、正劇太過火
周星馳的過人之處在於喜劇領域，王晶雖然涉獵廣泛，但大多是搞笑、槍戰、打鬥、賭博等型別的什錦拼湊，真正的劇情片卻非常少見。他以賭片成名，1989年的《至尊無上》和《賭神》儘管開創了90年代賭片潮流的濫觴，卻並非日後周星馳主演《賭俠》、《上海灘賭聖》那樣的拼湊喜劇，反而是極重劇情鋪排的正劇。不過，《賭神》依然有太多的搞笑成分，倒是《至尊無上》堪稱王晶最早亦是最標準的正劇。除了賭桌上懸念迭起的對決令人屏息外，該片亦受到吳宇森《英雄本色》的影響，重視對兄弟情義的渲染，其慘烈感人程度在王晶電影只此一家，可惜仍嫌過火。
縱然王晶收起笑臉拍攝嚴肅的劇情片，我們從中也不難發現許多詼諧因素，只是已相當收斂。不過，王晶拍煽情戲卻從不懂得剋制，總是用力過度，多數時候甚至和他的搞笑片一樣，為煽情而煽情，令觀眾極不舒服。好像《新英雄本色》和《龍在江湖》都借虐待兒童來殘忍煽情，前者劉青雲的“女兒”先受到非人的虐待，不久又慘遭毒手；後者劉德華的“兒子”則被惡徒硬生生挖去雙眼；王晶將這些殘忍細節逐一展現，還用盡篇幅渲染身為父親的痛心疾首，或許很容易激起觀者的同情心，但如此刻薄冷漠的不擇手段卻實在不夠高明。可惜王晶從不這麼想，反而自以為得計，2000年執導的《笨小孩》更加變本加厲，以痴呆弱智者的生活為題材，大搞親情、愛情及社會認知的煽情調調兒，但因渲染手法過度，為煽情而煽情的人工痕跡明顯，效果自然差強人意。
其實對於拍慣商業片的王晶而言，過度的商業計算難免會影響真情實感的細膩表達，這種創作上的缺憾在王晶的早期作品中或許並不明顯，越到後期才越發嚴重。最突出的例子是《黑白森林》，節奏明快、劇情緊張，精妙設局與槍戰場面各擅勝場，盡顯王晶拍警匪槍戰片的舉重若輕。不過，若涉及到刻畫男主角身陷“黑白界限與殺父之仇”的內心煎熬戲份，便交代得草率單薄，很難給觀眾以懸念及共鳴。比如王晶近作《性感都