兩個天生就該吃這碗飯的人，不僅坐在同一張桌子上（同一個時代），還吃到了同一個碗裡（同一個作品），是我們聽眾的幸運。
現在人們能想到的章依曼的代表作，《易燃易爆炸》、《開到荼蘼》、《血腥愛情故事》、《你的眼神》、《因為愛情》，這些都是韓覺的作品。
僅僅是章依曼《歌手》踢館成功之後，圈內不少公司便開始向韓覺邀歌。但那時候韓覺除了章依曼，一首歌也沒打算賣，全部屯著，在找不到合適的聲音之前，不打算放出去。
有次採訪中，我問韓覺：「你最喜歡的歌有哪些？」
他反問：「你要最常聽的，還是最喜歡的？」
我問：「這有什麼區別？」
他答：「最喜歡的，是你希望你自己最喜歡的，最常聽的，才是你真正最喜歡的。」
他最常聽他自己的歌，也最喜歡自己的歌。
他有的歌做得很快，一小時之內能完成，有的歌得用上十幾二十個小時不止。有的歌風格老舊復古，有的歌風格近乎實驗。
據我所知，韓覺目前已經囤積了上百首歌曲。有華夏語的，有英語，甚至還有法語的。有抒情，有搖滾，有爵士，還有電子。
我和韓覺其他幾個朋友，有著竄門聽韓覺這些未發表歌曲的特權，羨煞旁人。每週一次，我們零零散散十來個人總是結伴去韓覺的家裡，等著聽韓覺這幾天創作的新歌。每次我們聽完【韓覺私人音樂發布會】回家之後，兩三天裡，幾乎聽不進市面上其他歌手的新歌。
【適合張子商】資料夾一度震動音樂圈，但我們幾個相當清楚，那個資料夾真的只是韓覺音樂庫裡的冰山一角。
我不知多少次慶幸，如果韓覺搬家看著音樂裝置猶豫不決的時候，我沒有說動他繼續創作音樂，那麼毫無疑問，世間會少一個巨星級的音樂人、藝術家。
那將是我們這個時代所有人的損失。
第447章：肖像（下）
一個創作者的創作之路是有跡可循的，在哪個過程受誰影響進行轉變，聽歌偏愛哪類音樂風格，都是能夠抿出來的。
但韓覺的音樂發展之路從來是個迷。韓覺沒有系統地學習過製作，沒有崇拜的歌手音樂人，也沒有影響其風格形成的大師。
韓覺創作的作品型別不一，涉獵眾多，卻鮮少能看到其他人的影子，或者乾脆看不到。他就彷彿憑空跳出華夏音樂史，從而進行音樂創作。這讓諸多內行人士感到驚奇，也讓一些想給他扣上【抄襲】帽子的小人無功而返。
韓覺坦言他確實很少聽別人的歌，聽歌量少得可憐，而他所謂的創作，「其實只是把腦袋裡的旋律記錄下來罷了」，韓覺面帶慚愧地說完這句話之後，似乎又從腦袋裡抓住了一段旋律，他愣了一下，立馬站起來跑進位作室，將靈感寫下來。又是一首質量不俗的新歌。
韓覺的新家面積不大，卻有一間專門用於製作音樂的【製作室】，裡面除了從高檔公寓帶過來的音樂裝置以外，他還添置了其他更專業價格也更貴的裝置。
「這裡本來是個漫畫室。」第一次參觀韓覺新家的時候，他是這麼介紹【製作室】的。而我從音樂裝置上放置的幾個卡通手辦看出，韓覺說的是實話。
韓覺復出做音樂很明確是為了錢，錢賺夠就收手，然後看很多的小說和漫畫。但是等到錢真正賺夠可以收手的時候，他又猶豫了。他說他喜歡上了用音樂表達自己的感覺。
「訴諸筆端的表達，往往更嚴肅、更形而上，但是它也給了人們更多的機會去偽飾。音樂就不一樣。」
那些音樂裝置他最後還是沒有捨得扔。
搬家的時候，他一直猶豫著，我乾等著著實無聊，於是拿過他的樂器胡亂彈了幾下