中基飾）雖然早已是超凡的瑜伽高手，但同樣要下山追求人生的歷練，而且更必須為“學壞”的體驗（電影中以黃賭毒作象徵）；而被催眠的舅父（劉青雲飾）及失憶的叔叔（吳鎮宇飾），則相反機緣巧合地得雙頭蛇神之助而擁有瑜伽的異能——導演固然提醒觀眾修行中形式與內涵的不容分離，但更重要的乃背後宏大的人生尋索隱喻：如何從自我執著中釋放出來，始終是永恆的難題（解答我是誰的挑戰）。或許如榮格所描述的長存困惑，他指出即使印度聖者喇嘛也承認“我執”（Ahamkara）極難毀滅，今天砍掉枝幹，明天又可見到新芽成長。但追求破執的“自殺”志願，便成為一生的無盡嘗試，無論最終有沒有梵天一夢的約制，現實上也不可停下腳步。追尋的過程可以迂迴曲折，甚至步進他人不能認同又或是難以言詮的陰暗幽谷，但要點是不要停下來，因為此乃生命力歇息的象徵。以上的“自殺”追求，當然不囿於文字上的建構探索，使之套用在導演的影像生涯乃至作為業界命運的隱喻，其實也不無互通的聲息，也從而流露出導演對藝術生命的嚴謹態度及宏大視野。
第15章 兩代之間的溝通密碼
《天水圍的日與夜》當然是好片，但我不認為關鍵重心在“天水圍”身上，事實上看得出導演為了對“天水圍”這個特定的敏感場景予以持平刻畫，反而處處流露步步為營、謹小慎微的細緻觀照角度。
電影中幾乎所有的戲劇衝突，都會以兩面平衡的方式處理，務求做到不浮誇、不矯飾（最初透過婆婆病榻中與張家安的閒聊，才知道貴姐一手供養兩位弟弟完成學業，後來叔父在發榜前向張家安表示，即使升不上中六，兩叔父亦會供他到外國升學，從而展示出感恩的對照）；簡言之就是儘量避免概念化煽情式的處理，去成就一份淡泊的生活實感。許鞍華處理得固然好，但我想指出她最精彩的一筆，其實仍在於母子關係的經營上。
曾幾何時，上下兩代的代溝也是港產片關心的題材之一。擺明車馬以此為綱目的當然有如《忌廉溝鮮奶》（1981）般以隱喻入題，單慧珠著力經營的幾組上下兩代關係，大多以支離破碎的處理安排：丁母因事業而放棄家庭，令到兒子丁當（嚴秋華飾）在乏人照顧下誤入歧途，終致造成無可挽救的缺憾；而以性工作為生的芸姑（葉德嫻飾）亦與女兒阿蘭及阿花（陳安瑩飾）呈對立狀態，後者更因為被母親迫做魚蛋妹，又因為年紀不足而在“走鬼”途中墮樓身亡。以上的安排當然戲劇性滿溢，導演顯然想揭示上下兩代即使身位地位不同，所面對的代溝障礙不過同一。
有趣的是，即使立意去表達上下兩代的無限關懷，其實同樣陷入死勁地去呈現的窮巷，在丁當與丁父（胡楓飾）的父子關係上，前者每一句關懷每一項照料，都無比著痕，由在父親面前矢志自己貧賤不能移，到在山頂為父親弄一杯忌廉溝鮮奶，無一不是以路人皆見的戲劇手段處理。你可以說是時代屬性，在《童黨》（1988）中的不良少年主角大強（何沛東飾），同樣與原來也是黑社會出身的父親，流露覆雜的糾纏關係。到最後始終要父親既代兒子找舊日手足出頭講數，甚至為了保護兒子而葬身火海，好像不如此不足以表達出兩代瓜葛盤根錯節的劇力。或許時代侷限也是公允的藉口，在2005年的《早熟》中，爾冬升在處理貧富階層的上下兩代關係上（薛海琪vs黃秋生vs餘安安；房祖名vs曾志偉vs毛舜筠），也不見得對煽情的戲劇衝突有什麼對抗性的自省。
此所以我認為《天水圍的日與夜》更加難能可貴，許鞍華由衷讓貴姐（鮑起靜飾）及張家安（梁進龍飾）兩母子有充裕的空間，去逐步展示他們的生活風格氣息。導演固然用了懸念手法，令觀眾對角色的期盼產生逆轉（最初把張家安塑造成無所事事的隱閉青年，與母親亦不理不睬，後來才逐