，後一槍了命，最後才激發阿B成就把黑仔緝拿歸案的使命；《邊緣人》中的臥底終極諷刺，原來並非死在敗露身份命喪匪幫手上，而是被警方上司的疏忽置諸死地。
我認為最明晰的對比，莫過於對辭職引退的安排對照——在《點指兵兵》及《公僕》中，都有劫後餘生的警員萌生退意，打算洗手辭職不幹。前者的阿榮在表達意向後，卻被上司周幫辦曉以大義，暗示作為社會棟樑不應知難而退；反之後者的阿B卻瀟然而退，最後還以離開差館前目睹新一批警員在操練集隊作結，一種過來人的歷練智慧油然而生。同樣的出入生死體驗，結果卻是年輕人決定不來未來的路向，反而中年人則成就自決的命運。我認為香港電影中的青春元素，往往有如此或如彼的出師未捷身先死遺憾，其更深刻地存於創作人所忽略的潛意識層次。
第3章 明星夢裡人
明星夢從來都是青春狩獵的固有特質，而在香港電影的系譜中，我發覺對青春明星夢的探尋指向，其實亦與時代價值的轉變息息相關，從中正好從旁窺察出社會氛圍的易幟。
一、從逆向角度反思
方育平的《半邊人》（1982）對明星夢的思考最具生活實感。當然，從一開始他採取真人演繹自己的策略，而且把主角許素瑩的故事搬上銀幕，本來早就不會是一般的明星夢故事。此所以與題材相近的《勁舞》（Flash Dance，1983）正好大異其趣，賣魚女與燒焊工的低層背景不過為類近前設，方育平關心的不是許素瑩選擇的結局（誰又可以說得清？除了無力的戲劇虛構），而是尋覓的過程。他甚至把對演藝生活的追求，儘量褪去明星夢的色彩，將《勁舞》式的出人頭地程式洗滌，而把一切還原為普通不過的生活探索。更重要的，是強調突出對於低下階層來說，原來追逐個人的興趣，實踐一己的意向，都可以舉步維艱。
我想指出《半邊人》的明星夢故事，在20世紀80年代初出現有特殊的時代意義。那是香港正開始步上全面經濟起飛的醞釀期，社會瀰漫全民向上流動的樂觀想像，各行各業都在發展上揚的軌道上。正如在戲劇班中，張松柏（王正方飾）問一眾同學為何來上課，有人恰好回答當明星可以賺大錢，而他就忙不迭舉出美國同學當侍應生、以延續對演員夢的追求為例，從而企圖把就明星而發的一切光環先予以拆解。方育平營構的正好屬現實生活裡的小人物舞臺，那才是演員的活生生訓練基地，把明星夢出人頭地的功能意義破解，而一切還原至為演戲而演戲的層次展示。那當然屬許素瑩的自我實踐的歷程，但更重要的屬那不過是其一方向而已，正如她若不是上“電影文化中心”尋找兼職，一切又會變成另一模樣。偶然性，是我想強調的要點，從此逆向角度反思，明星夢又頓時產生另一重功能性意義，即為了自我實踐而因時際會地建構出來。此所以當年不少論者認為《半邊人》的排練及舞臺表演片段水平有限，然而我覺得那更加可以突出題旨——突出表演的業餘性，才可把明星夢的光環徹底除下，而把選擇鎖定在人生微末自我空間的追求上。
二、忽視的新世代觸覺
此所以馬偉豪在《下一站——天后》（2003）中，把阿喜（蔡卓妍飾）的角色設定為賣魚女，我認為當然有暗中向《半邊人》致敬的成分。不過事移世易，《半邊人》的自我成長命題，在2003年當然要提出新變包裝。馬偉豪表面上處理阿喜的明星夢追尋，用上了“幕後代唱歌手”的題旨，但骨子裡仍是一個自我實踐的成長故事。其中不無胡鬧兒戲的成分，不過整體上導演仍是以正面的態度，去嘗試延續本土青青明星夢旨趣的探尋。
真正令我措手不及的是七條的《愛斗大》（2008）。作為由彭順扯頭纜，再廣結年輕導演而拍成的愛情小品，不能不令人正視它的新世代